"Jeff"

Tirando o golpe inicial, que foi muito bem bolado, embora difícil de acreditar que realmente funcionasse na prática, Uma Saída de Mestre (The Italian Job – 2003) deixou a desejar. Eu comecei a assistir esse filme há mais de um ano atrás, e parei lá pela metade (com Charlize bancando a Cable-Woman), inconformado com a inverossimilhança da trama para reaver o cofre. Recomecei ontem de onde havia parado e continuei achando que o filme tinha furos demais pro meu gosto. Em geral isso não é problema para mim, mas esse filme não deve ter tido ação suficiente para não me dar tempo de me concentrar nisso. Parte do problema pode ter sido o “gênio de computação”, cujas técnicas não eram geniais: eram impossíveis mesmo. Feitas sob medida para encher a imaginação do público leigo.

Se eu soubesse que ia gostar tanto, claro, teria assistido a Um Lugar Chamado Notting Hill (Notting Hill – 1999) há muito mais tempo. Julia Roberts está encantadora (a maior parte do tempo, pelo menos) e dei muitas e muitas risadas com Hugh Grant e seus amigos. Sem esquecer que a parte romântica da comédia foi excepcional e pelo menos metade da trilha sonora estava bastante inspirada. Melhores músicas:

• She – Elvis Costello
• No Matter What – Boyzone

Gostei muito mesmo!

16 Quadras é empolgante e razoávelmente inteligente. O personagem de Bruce Willis é um policial deprimido e entregue ao álcool que, na hora H, prova ser mais astuto que seus perseguidores, sempre estando um passo à frente destes. Ação, reflexão e surpresas. Recomendo!

A animação é grosseira se formos comparar com Shrek, mas o forte de
Deu a Louca na Chapeuzinho é sua versão bem moderninha e engraçada da fábula
de Chapeuzinho Vermelho. Dá para umas boas risadas

Se não fosse o personagem da vovó, o filme poderia ser ainda melhor. Acho que forçaram demais a barra

Por outro lado, eu gostei mesmo de Desventuras em Série (A Series of Unfortunate Events – 2004). Uma estória absurda, é verdade, que só fica mesmo aceitável com Jimmy Carrey no papel de vilão. Creio que se o ator fosso outro o espectador não conseguiria ser “distraído” do surrealismo do filme.

Eu esperava mais de O Expresso Polar (The Polar Express – 2004). Aos 23 minutos eu já estava considerando desistir de ir até o fim, porque até então tudo o que o filme tinha conseguido mostrar foi animação computadorizada. Não pude deixar de compará-lo o tempo todo a Final Fantasy, que pelo menos tem uma estória empolgante.

A estória foi contada de um jeito “bobo” demais para o meu gosto, salvando-se apenas as cenas com o “espírito” no trem. OK… trata-se de um filme para crianças e para crianças ele tem seu mérito.

Crash – No Limite (Crash – 2004) é um drama interessante sobre (principalmente) racismo (em vários níveis), intolerância e relações pessoais.

A questão do racismo é a mais revoltante, tanto pela atitude dos brancos quanto pela atitude dos negros. Temos um chefe de polícia negro que fecha os olhos para as atitudes racistas de um policial branco (talvez até de vários outros) porque “não chegaria onde está” se assim não se comportasse. Eu vejo essa questão por dois ângulos distintos

1) com sua atitude ele dá suporte à idéia para quem olha de fora que a polícia de Los Angeles não é racista. Afinal, espera-se (pelo menos EU espero) que um chefe de polícia negro seja rigoroso com qualquer atitude de racismo de seus subordinados e se vemos um negro naquela posição somos levados a acreditar que esse tipo de problema tem chance de ser julgado de uma forma imparcial.

2) Por outro lado, ele pode fechar os olhos para o racismo dos brancos de modo a poder continuar no cargo e assim ajudar outros policiais negros. Entretanto, não é isso que o personagem deixa transparecer no filme, quando faz seu discurso para o policial branco que foi denunciar seu colega racista.

Mais tarde, vemos que o policial racista não veio de uma família racista (ou assim ele diz) e somos levados a suspeitar que seu “racismo” surgiu como resultado das circunstâncias. Se ignorarmos a “cor” dos personagens, podemos ver que sua raiva é resultado de sua revolta com o fato de que “ações afirmativas” levaram seu pai à falência e com a crescente colocação de pessoas “menos adequadas” em certos cargos apenas pela necessidade de mostrar que o racismo não existe.

Longe de mim tentar defender a atitude do policial. Sua conduta na revista foi inaceitável mas, tirando esse incidente e novamente esquecendo a cor de todos que se relacionam com ele durante o filme, podemos enxergar sua atitude de um modo bastante diferente.

Temos também o diretor negro que se submete a aceitar as ordens de cima para que seus atores negros se comportem de acordo com o estereótipo de um negro (uma pessoa sem cultura).

Pela sua atuação em Cão de Briga (Danny, The Dog – 2005) Jet Li pode não ter se candidatado ao Oscar, mas eu o achei bem convincente em algumas passagens. O filme conta ainda com uma dose razoávelmente equilibrada de drama e ação.

Carga Explosiva 2 (The Transporter 2 – 2005) conseguiu o raro feito de ser tão bom quanto o primeiro. Não é um filme inteligente, tendo uma trama que qualquer criança entende, buracos no roteiro bem grandinhos e muuuuuuita mentira (ainda mais que no primeiro) na ação. Mas a ação é ininterrupta e cumpre o seu papel de entreter. Mais um bom filme produzido por Luc Besson.

Aeon Flux (Aeon Flux – 2005) não foi tão bom quanto se poderia esperar julgando pelo trailer; porque o enredo não foi tão bem caprichado quanto os efeitos especiais e o avanço tecnológico em armas foi bem pouco convincente (aquelas bolinhas foram o cúmulo). Mas o filme me manteve entretido durante os seus 93 minutos.

A versão 2005 do manjadíssimo King Kong me deixou com impressões mistas.

ATENÇÃO: Não leia a partir deste ponto se não quiser saber como é o filme!

Por um lado fiquei impresionado com o realismo das expressões do gorila e boquiaberto com os efeitos especiais da luta entre Kong e três tiranossauros (pois é… de uma vez!) Isso deixou clara a superioridade de Kong e sua posição como “Rei” (King) da selva onde vivia.

Por outro lado, compilei uma lista das dez coisas mais incômodas em King Kong (por ordem cronológica):

1)A forma dramática como foi apresentada a situação do povo americano durante a grande depressão. Tá… eu já vi cenas mais dramáticas (não se compara a assistir A Lista de Schindler, por exemplo), mas eu não me sentei para assistir a um drama, por isso ver um homem bem vestido tirar uma maça da lata de lixo e comer, assim como o olhar da atriz principal para o prato de comida no restaurante foram cenas incômodas para mim.

2)Quando Kong retirou Ann do altar de sacrifício com dois puxões, a lógica diz que seus braços (os de Ann) deveriam ter sido arrancados de seus ombros e ficado lá mesmo pendurados. Afinal, as cordas e os nós eram suficientemente fortes para sustentar o peso de Ann e seu esforço para desvencilhar-se;

3)Surpreende-me que após toda aquela viagem balançando de um lado para outro na pata de Kong, Ann não tenha quebrado o pescoço. Pelo menos, deveria estar enjoada demais para ter disposição para tentar fugir

4)Aquela corrida entre as patas dos brontossauros (capítulo 30) poderia ter sido aceitável se tivesse sido mais rápida, mas de tão longa ficou ridícula. Eles ficaram tempo suficiente ali para morrerem todos pisoteados ou esmagados e não apenas três (o quarto que morreu na corrida caiu no abismo). Sobreviver durante 10 segundos já seria muita sorte, mas foram 3 minutos e 15 segundos debaixo dos brontossauros num espaço onde um mero estouro de boiada já mataria a todos!

5)A expedição inteira foi um enorme e inquietante desperdício de vidas humanas. Eu perdi a conta rapidamente, mas já perto do fim do filme descobrimos que 17 pessoas morreram na ilha. Kong solto em Nova Iorque, então, foi um massacre! Ok, ok! Eu admito que reclamar das mortes em King Kong parece a mesma coisa que se surpreender com Joana D´arc morrendo no fim do filme. Mas o que me incomoda aqui é a sequencia de atos humanos estúpidos que levou a todas essas mortes e não a elaboração do roteiro do filme!

6)A cena em que Hayes manda todo mundo recuar e decide enfrentar Kong sozinho (capítulo 35) foi completamente desnecessária!

7)Eu posso aceitar um gorila gigantesco convivendo com tiranossauros e brontossauros em uma ilha desconhecida em pleno século 20, mas não consigo aceitar que um homem (Jack Driscoll) sozinho e desarmado parta para retirar uma mulher das garras de um gorila gigantesco, sem qualquer tipo de mapa, no meio de uma selva enorme (três tiranossauros não chegam à idade adulta no espaço de um parque) infestada de criaturas mortais, logo após quase ter sido morto por baratas do tamanho de pit-bulls (nesse ponto eu mesmo teria dito: BASTA!) e ainda assim encontrar a moça, resgatá-la descendo por uma corda para sabe-se lá onde e depois pendurado num morcego gigante (ainda mais tendo que aguentar o próprio peso e o da mulher agarrada a ele). É absurdo demais para ser heróico ou romântico.

8)Tentaram aprisionar Kong logo após ele passar pelo muro, mas ainda muito longe da água. Como eles esperavam carregar toneladas de macaco por um terreno como aquele?

9)Ok, Ok… Como eles puseram Kong no navio também é um mistério, mas deve ser um problema comum a todos os filmes de King Kong (eu não lembro dos outros).

10)Em NY, aquele bonde resistiu demais com seus ocupantes ainda vivos à fúria de Kong. O mesmo Kong que demoliu monumentos de pedra com patadas (1h34min) não poderia ter tanta dificuldade com madeira e lata

11)A cena com os veículos ainda em movimento e chocando-se uns contra os outros mesmo algum tempo depois de Kong ter sido avistado foi muito pouco convincente

Ok, a lista tem 11 itens e não apenas 10. É que o filme é loooongo

Eu nunca havia assistido a “Vanilla Sky” (Vanilla Sky – 2001) [spoiler][Trailer] por achar que, com um nome desses (Céu de Baunilha), tinha que se tratar apenas de mais um romance açucarado, mas me surpreendi ao encontrá-lo na lista dos melhores filmes de ficção científica e decidi assisti-lo. Se você gosta de filmes que fazem você pensar e até querer assistir de novo, para tentar encontrar dicas que não havia notado, esse filme irá agradar você.

Como de costume, eu dou uma olhada nas críticas deixadas pelos leitores de AdoroCinema. E como não poderia deixar de ser, no caso de um filme “inteligente”, uma boa parcela parece não ter entendido lhufas do filme. E, embora eu não entenda nada de cinema, não concordo com as críticas às atuações de Cruise e Penélope Cruz. Para mim, Penélope estava encantadora e absolutamente convincente. Por ela, eu também teria deixado a personagem de Cameron Diaz.

E a frase de Brian: “Eu já provei do amargo, por isso sei dar valor ao doce”, não sai da minha cabeça

Muito provavelmente por não apreciar humor negro, acabei não gostando de “A Noiva Cadáver ” (Corpse Bride – 2005) [spoiler] [Trailer]. As únicas partes interessantes para mim foram o início, até o ponto em que se explica “o engano” que permitiu o casamento de Victor com um cadáver e o final, onde as coisas se resolvem mais ou menos satisfatoriamente para todos. De resto, não vi nada que pudesse aproveitar. Não assistiria novamente.

Eu até que estava gostando de A feiticeira (Bewitched – 2005), mas foi só até o momento em que o personagem de Will Ferrel entrou em cena. Depois disso o filme se tornou um show de canastrice (proposital ou não) que não se encaixou de jeito nenhum na estória que eu esperava assistir. Os únicos que se salvam são Nicole Kidman, que estava “encantadora”, e Michael Caine.

Eu confesso: o livro anterior da série: Harry Potter e a Ordem da Fênix não me encantou. Além da morte de um personagem importante, não foi fácil digerir Dolores Umbridge ao longo de centenas de páginas. Mas fico contente em saber que não fui o único a ter essa impressão, já que o grande Stephen King chegou a comparar umbridge a Hannibal Lecter.

De fato, sem a presença de Umbridge e suas constantes injustiças e crueldades, Harry Potter e o Segredo do Príncipe foi muito mais fácil de ler. É claro que ajudou o fato de que Harry passou a ser visto por todos (exceto a Sonserina, claro) como o herói que sempre foi e também gostei bastante da inclusão do romance na estória. Rowling mostra mais uma vez a impressionante contadora de estórias que é ao mostrar como Gina nunca deixou de gostar de Harry.

Sob outra direção, “Os Irmãos Grimm” (THE BROTHERS GRIMM – 2005) [spoiler][Trailer] poderia ter sido bem melhor. A estória até que é interessante, mas na minha opinião foi mal apresentada e o esforço de fazer uma colagem de diversas estórias dos irmãos Grimm em uma só pode ter complicado as coisas. Eu mesmo notei referências óbvias a “Cinderella” (para quem não sabe, Cinderella não é uma criação da Disney), “João e Maria”, “João e o Pé de Feijão”, “Rapunzel” e “Chapéuzinho Vermelho”, mas provavelmente existem no filme diversas outras referências que não notei, por ter lido a coleção completa das fábulas dos Irmãos Grimm há mais de 20 anos.